Christopher Nolans “Dunkirk” bröt reglerna genom att ignorera Spielberg och gömma Tom Hardy
Från den radikala tidsstrukturen och IMAX-kameraarbetet till en oöverträffad blandning av ljud och partitur på en episk film med lite dialog, smidde Nolan in i det okända.
Fionn Whitehead i “Dunkirk”
Varje filmskapare som vill göra en storsäljare måste hitta ett nytt tillvägagångssätt, inom en referensram som publiken accepterar. Du måste wow och provocera samtidigt som du behåller mainstream-attraktionen. Det är en brant, smal och riskabel väg; fråga “Blade Runner 2049”-regissören Denis Villeneuve, som aldrig mer vill göra en dyr konstfilm.
När det fungerar har du Christopher Nolans arbete, som har kommit undan med den tidsförvrängda, lågbudgetklaustrofobi av “Memento” till det markskiftande, stora budgetspektaklet av “Inception”. Det har gett honom – och hans studio, Warner Bros. – anledning att lita på att publiken kommer att gå dit han leder.
Christopher Nolan på hans Syncopy-kontor på Warner Bros.
Ändå var “Dunkirk” en låg-dialog doozy. När han presenterade det 76-sidiga manuset för studion och bad om en storsäljande budget, undrade han: “Ska jag dubblera det? Jag hade ingen aning om hur lång filmen skulle vara.”
När han pratade från sitt soliga Syncopy-kontor på Warner Bros.-tomten sa han att han försökte ge studion en tydlig känsla av vad han ville göra, genom att räkna ut berättelsens exakta takter och timing. “När du ska försöka göra något radikalt,” sa han, “vill du inte ge människor för många möjligheter att missförstå dina avsikter. Så ju längre du kan komma det på egen hand, desto längre kan du föra din uppfattning om projektet och manuset innan du presenterar det för dem, desto större chans har de att få kontakt med materialet och förståelsen.”
Se film “dunkirk” online gratis
Nolan känner starkt för att leda publiken till vad den inte vet att den vill ha. “Jag är publiken, vi är publiken”, sa han. “Vi ignorerar det på egen risk. Folk pratar alltid om “dem.” Jag litar inte på det. Vi vet att när vi betalar för att se en viss filmskala att vi förväntar oss vissa saker från den upplevelsen. Publiken vet inte vad den vill. Den vill bli överraskad. Jag tror att den här branschen riskerar att glömma det, eftersom Wall Street kräver att studiorna lägger ut sina varor i många år framöver. Jag tror inte att publiken vill veta vad den stora filmen är: de vill att vi ska berätta vad den är! Det är där jag känner ansvar, att använda det på ett så äventyrligt och produktivt sätt som jag kan.”
Här är de sex regler som Nolan bröt mot den här sommarens storfilm, som tjänade mer än 526 miljoner dollar över hela världen och är nominerad till åtta Oscars, inklusive bästa film och Nolans första bud för bästa regi. Om “The Shape of Water” inte tar topppriset är det den mest sannolika filmen att samla tillräckligt med stöd från vanliga väljare och hantverksgrenarna. (Vad den förväntas vinna: redigering, ljudredigering och mixning, och eventuellt kinematografi.)
“Dunkirk”
Melinda Sue Gordon
Undvik Spielberg-ögonblicken.
Nolan har kämpat mot hur studios läser manus hela sin karriär. “Det har alltid varit ett problem för mig”, sa han. “‘Memento’ var första gången jag gick igenom det här. Människor som läser manus brukar läsa dialog. De läser inte scenanvisningar och har ingen aning om vad som händer.”
Den brittiske medborgaren Nolan växte upp på historien om “Dunkerque” och ville hitta ett sätt att berätta den “utan att översentimentalisera eller behandla den med onödig konst eller teatralitet, eftersom det är en riktig historia”, sa han. “Det är första gången jag har berättat en verklig historia om verkliga människors liv och dödsfall och jag kände ett stort ansvar för det.”
Så han kom på en form av berättelse som var “ägnad åt en subjektiv upplevelse”, sa han. “Och sedan när jag tittade på de olika aspekterna av händelsen som jag behövde skildra, insåg jag att de skulle behöva köras på olika tidsskalor. Det var ett svar på att försöka ge publiken olika synvinklar, olika perspektiv på händelsen så att de hade en förståelse för de större händelserna utan att någonsin lämna ett subjektivt sätt att berätta.”
Tom Hardys Spitfire-pilots resa tar bara en timme av berättelsen, medan Moonstone-båten tar en dag och soldaten Fionn Whiteheads berättelse utspelar sig under en vecka. Nolan säger att “Dunkirk” är hans mest utmanande struktur sedan “Memento”, som förlitade sig på de välbekanta troperna från noir-genren för att jorda sin publik, medan den radikala strukturen i “Dunkirk” passar in i konventionerna för en krigsfilm, vilket är “en mycket mer expansiv episk genre att arbeta i”, sa han. “Den har en större världsbild.”
Med den här genren är tittarna vana vid att flera saker händer mitt i explosiv action. “Det är en “krigsdimma”, sa Nolan, “och så jag kände mig säker på att människors förtrogenhet med synen och ljuden av en krigsfilm skulle orientera dem i strukturen.”
Ändå är det en struktur som inte gynnade dess chanser till WGA- eller Oscar-nominering
tioner. “Den överger också de konventionella idéerna om bakgrundshistorier och dialog för att förklara varför vi borde ha sympati för en karaktär,” sa Nolan.
Han undvek också det Spielbergska ögonblicket när en flottilj av brittiska båtar anländer för att rädda de 400 000 strandade brittiska trupperna. “Dunkirk är en fantastisk historia och den är enormt känslomässig i sig själv,” sa han. “Jag ville berätta historien på ett så objektivt sätt som möjligt och lita på att fakta i den skulle inspirera till en känslomässig reaktion. Vi försökte att inte vara öppet känslomässigt manipulativa.”
“Dunkirk”
Melinda Sue Gordon
Kasta unga, okända huvudroller och inga amerikaner.
“Varje studio som helst skulle omedelbart invända mot det faktum att det inte finns några amerikaner i filmen,” sa Nolan. “Det är väldigt lätt att förbise, och ett väldigt radikalt förslag för studion, utan motstycke egentligen. Jag hade inget jag kunde peka på och sa: “Det här har fungerat tidigare.” Det jag koncentrerade mig på var den upplevelsemässiga karaktären av det och hur det är vad som verkar få folk till biografer nu för tiden. Warners tittade på “Gravity” och “Mad Max” och sådana filmer, där man ger människor en väldigt intensiv upplevelse.”