Hur Pixars “Luca” inspirerades av Hayao Miyazakis “lekfulla” stil

“Luca” uppfyller Pixars mandat att utöka sina gränser. Den animerade filmen, regisserad av Enrico Casarosa, utspelar sig i Italien, men berättandet är influerat av japanska filmer, särskilt Hayao Miyazakis verk: subtilt, vackert och rörande. Det är en stark Oscar-utmanare för bästa animerade film.

Casarosa föddes i Milano och växte upp där på 1970-80-talet. Men han satte filmen tidigare, cirka 1960, “eftersom den blir mer tidlös. Och eftersom SCUBA-dykning inte var så populärt var det mer rimligt att det fanns ett oupptäckt havsmonstersamhälle.”

Det fanns också estetiska skäl: Det sena 1950-talet och början av 60-talet hade en distinkt stil, från kläder till Vespas, och det var den italienska filmens guldålder, med filmer från Federico Fellini, Luchino Visconti, Roberto Rossellini, Vittorio De Sica och Pietro Germi , bland andra.

Regissören säger att vänskapen mellan Luca (cirka 11 års ålder) och Alberto (några år äldre) återspeglar ett band han skapade vid den åldern. “Jag var blyg, skyddad. Min vän hade en rörig familjesituation så han var väldigt fri. Dessa minnen fick mig att fråga ‘Skulle jag vara samma person om jag inte hade träffat honom?’ Det blev gnistan till historien.”

Luca och Alberto är “havsmonster”, som har vuxit upp under vattnet men som utforskar livet på torra land i mänsklig form. De två träffar en tjej, Giulia, som ger Luca modet att delta i ett lokalt lopp.

Berättelsen är av Casarosa, Jesse Andrews och Simon Stephenson; Andrews och Mike Jones skrev manuset. Andrews skrev på tidigt; Jones hoppade från att vara med och skriva “Soul” till “Luca”.

Jones säger, “När jag kom in var det tydligt vad filmen skulle handla om: den bästa sommaren i dessa två pojkars liv – och sedan träffar de en tredje vän. Vi kämpade mot förslag om att Luca och Giulia kanske skulle bli pojkvän-flickvän. Giulia tillfredsställer något viktigare för Luca: förmågan att säga ‘Ja, låt oss gå! Vi kan vinna det här loppet!’ ”

Andrews tillägger, “Filmen handlar om vänskap. Enrico sa hela tiden “Nej, det här är en förromantisk tid i ens liv.” Det finns en oskuld i det här och jag tycker att filmen känns större på grund av det.”

Kustbyn heter Portorosso, en hyllning till Miyazakis “Porco Rosso” från 1992. Den är också fylld med subtila italienska referenser: Staden har en affisch av Fellinis “La Strada”, och Albertos Vespa har ett foto av Marcello Mastroianni.

Casarosa lärde sig att älska italiensk film genom japanska filmskapare.

“När jag var ung,” säger han, “blev jag kär i tecknade serier på TV, särskilt japansk animation.” Det fanns några italiensk-japanska tv-samproduktioner, inklusive tidiga Miyazaki-verk som serien “Sherlock Hound”, om en brottslösande hund.

Titta på film “luca” online gratis

“Jag älskade det, men jag gjorde aldrig kopplingen till ‘Jag vill bli animatör’. Det ledde mig till att se Miyazakis filmer. Jag insåg med animation att din teckning kommer till liv. Jag började se annorlunda på animation, som Disney-filmer och sedan Miyazakis “Castle in the Sky.” Hans filmer är lekfulla och så underbara.”

“Sedan ville jag se filmer av Kurosawa, eftersom han hade stor inflytande på Miyazaki.” Casarosa upptäckte snart italienska och franska klassiker, inklusive verk av Jean-Luc Godard, Francois Truffaut och Jacques Tati.

Med temat att känna sig alienerad har människor beskrivit “Luca” som en metafor för immigration, eller homosexualitet eller funktionshinder.

Säger Casarosa, “Det handlar om hur som helst du känner dig annorlunda, men du flaggar stolt med din freakflagga. Luca som lämnar sitt hem för Portorosso är ungefär som att jag vill bo i USA. Det handlar om hans nya upptäckter.”

Filmen trotsar det konventionella berättandet på ett annat sätt (Spoiler Alert!): Luca får ett lyckligt slut genom att skriva in sig i skolan.

Andrews säger: “Vi pratade mycket om det. Vi upptäckte vikten av dessa fantasisekvenser. När du ser Luca öppnar en bok öppnar sig världen för honom.”

Jones tillägger: “Luca går ut i världen. Ja, det handlar om skolan men mest handlar det om nyfikenhet.”

Casarosa säger: “Det här är inte lätt att sälja, för att berätta för barnen att skolan är det perfekta slutet. Så när Giulia visar honom böckerna ville vi visa spänningen i att lära sig, upptäckten av nya saker.”

Andrews och Jones berömmer den verkställande producenten Kiri Hart och sa att hon förstod att den här filmen försökte göra något som Pixar inte ofta har gjort, när det gäller ton och stil.

De två författarna hyllar också Casarosa — och varandra.

Jones säger att det var ett sant samarbete, skapat av ömsesidig respekt. “Författarrelationer är ofta fyllda i Hollywood. Oftast finns det inget riktigt partnerskap eftersom du putsar någon annans arbete, och någon annan kommer att putsa dig.

”Det är underbart att det finns en plats som det gamla Hollywood-systemet, där man får ett gäng griniga manusförfattare under samma tak; vi klagar på allt men vi har varandras ryggar. Som manusförfattare är det svårt att hitta. Hos Pixar är det inbyggt.”

rojects]. Han behöver bara “Star Wars” och han har allt täckt. Nathan var bara peppad. Nathan är med i ett TV-program [“The Rookie”), så han skulle inte ha kunnat göra mer än så. Han är bara en riktigt entusiastisk kille och han är exalterad över att bli en superhjälte. Pete, han ville bara vara en superskurk, men han spelade också in “Saturday Night Live.” Så allt detta såldes till dem som en liten roll. Inte som “Hej, du kommer att bli en stjärna i “The Suicide Squad.”

Med Pete verkade du verkligen luta dig in i hans persona som en lurvig tönt. Var det avsiktligt?

Nej, allt skrevs innan jag visste att det skulle bli Pete. Jag trodde att jag ursprungligen tänkte på någon som var väldigt annorlunda än Pete. Jag tycker mycket om Pete, både som person och som skådespelare. Vissa saker improviserades för tillfället – där Nathan visar honom hur han spänner sitt säkerhetsbälte, vilket visar att han förmodligen är den dummaste killen i världen. Men för det mesta sa han bara dialogen som fanns i manuset i Pete Davidsons stil, vilket jag tycker är en verklig styrka. Det är vad Robert Downey Jr. gjorde med Iron Man, och det var vad Pete gjorde med Blackguard. Tyvärr håller det inte lika länge.

Fanns det någonsin en version av filmen där Harley Quinn eller Bloodsport (Idris Elba) dog? Eller dog alla?

Nej, det har aldrig hänt. Men det blev en förändring. Det ursprungliga slutet som jag pitchade, en huvudkaraktär dog och en huvudperson dog inte. Och huvudpersonen som dog var Ratcatcher 2. Hon var så söt, jag kände bara att det var för mörkt. Inte för att vi inte älskar Polka-Dot Man. Vi gör. Jag kunde bara inte [döda Ratcatcher 2]. Så jag gav efter.

Lat laddad bild
Viola Davis och regissören David Ayer på uppsättningen av 2016 års “Suicide Squad”.
Med tillstånd av Warner Bros./Everett Collection
Du var väldigt tydlig väldigt tidigt med Warner Bros. vad du ville göra om du skulle regissera den här filmen, speciellt att den måste få betyget R. Drivs det på något sätt av problemen som David Ayer upplevde när han regisserade den första ” Suicide Squad” film?

Jag visste verkligen inte så mycket om det förrän efter att jag redan var i Atlanta och startade produktionen. Så fort det tillkännagavs att jag skulle göra filmen var David väldigt stöttande. Jag kanske fortfarande var utanför Twitter vid den tiden, så jag var inte riktigt engagerad i någonting. Men när jag åkte till Atlanta, Dave och jag började vi prata om vad han hade gått igenom, hur processen såg ut. Jag vet hela bilden av vad som hände med David, bakom kulisserna. Jag tror att jag bara hade människor omkring mig som jag verkligen litade på. Jag menar, jag litade mycket på [producenterna] Peter Safran och Chuck Roven. Och jag litade på [DC Films chef] Walter Hamada. Ingen av dessa personer var riktigt involverade i Davids film.

Tidigt i filmen massakrerar teamet som leds av Bloodsport en gerillapluton – till stor del i konkurrens mellan Bloodsport och Peacemaker – bara för att inse att de av misstag har dödat de goda killarna. Senare blir Rick Flag förkrossad när han får reda på att hemska experiment med utomjordingen Starro på hundratals mänskliga ämnen av Dr. Gaius Grieves (Peter Capaldi) sanktionerades av den amerikanska regeringen. Det känns mer politiskt för mig än vad dessa filmer ofta får. Fick du stötande på något av det?

Ja det gjorde jag. Det där med Bloodsport och Peacemaker hade jag många reservationer mot. Jag älskade sekvensen. Det är roligt och det går till kärnan i vad filmen handlar om, för mig, när det gäller Bloodsports resa att börja lära sig att att vara man och att vara ledare inte är synonymt med att vara en giftig man, och att vägen framåt till sann manlighet är genom sårbarhet. Den [sekvensen] är en stor del av det – bara en stor kuksvingande tävling mellan två personer. Men, man, till och med när jag tittade på den häromkvällen på teatern, det är den enda platsen jag går till, fan, vi har drivit det långt – som att det är i gränsen till vart vi skulle kunna gå med det. Det var några Warner Bros.-chefer som tog upp, “Är det här den enda platsen som vi går för långt?” Jag tror att det var då jag tillade, du vet, Amanda Waller säger uttryckligen åt dem att gå in i lägret och döda alla. Så de följer hennes order, och hon är på ett sätt antagonisten i filmen. Så i alla fall, ja, jag hade reservationer mot det.

Om det politiska på nedervåningen [i Grieves’ labb] kan du se i slutet av filmen, det finns en bild där Amanda Waller tittar på alla bilder de har som Bloodsport har skickat till dem [av Starro-experimenten] och en av delarna av filmen är den gamla presidenten för Corto Maltese och Ronald Reagan tillsammans. Det brukade vara lite mer framträdande. Jag drog ut den helt enkelt för att den verkade vara onödigt distraherande för den centrala historien.

I kölvattnet av händelserna den 6 januari känns Peacemaker ännu mer som en potent satir över en specifik sorts extrem, giftig patriotism. Var det du som tänkte med karaktären?

Tja, den typen av karaktärer var ganska framträdande när du är jag [skrattar

ing] före stormningen av Capitolium den 6 januari. Men jag tror också att, du vet, Peacemaker är också ett visst tänkesätt, varav en del är skadlig och en del är logiskt vettigt, även om det inte är etiskt känsla. Rick Flag är förskräckt över vad regeringen har gjort, och Peacemaker är faktiskt också förskräckt. Men han säger: “Det kommer inte att hjälpa världen att få veta sanningen.” Det är ett slags filosofiskt samtal vid den tidpunkten som har pågått så länge det har funnits filosofi.

När TV-serien “Peacemaker” tillkännagavs, rapporterades det till en början vara en ursprungshistoria för karaktären, men sedan efter kreditsekvensen för “The Suicide Squad” – där vi ser att han har överlevt Corto Maltese och behövs för att gå tillbaka i tjänst för att rädda världen — tyder starkt på att showen också kommer att äga rum efter händelserna i filmen. Gör du båda?

Tja, genom historien får du veta var Peacemaker kom ifrån. Det finns ett ögonblick i filmen där Bloodsport pratar om sin far och hur hans far var, och du klipper till en bild av Peacemaker och Peacemaker nickar. Det är fröet till hela “Peacemaker”-serien. Så vi får se Peacemaker med sin far, som spelas av Robert Patrick, var han kom ifrån, vad han har gjort, vad det betyder för honom och vart han är på väg efter allt detta. Eftersom han inte är en ond person, han är bara en dålig kille. Han verkar liksom oåterkallelig i filmen. Men jag tror att det finns mer med honom. Vi fick inte en chans att lära känna honom [i “The Suicide Squad”] på det sätt som vi lär känna några av de andra karaktärerna. Och det är vad hela showen handlar om. Jag behövde åtminstone åtta avsnitt för att göra det.

Lat laddad bild
John Cena, David Dastmalchian och Joel Kinnaman i “The Suicide Squad.”
Med tillstånd av Warner Bros./Everett Collection
Han blir skjuten genom halsen av Bloodsport i slutet av filmen – uppenbarligen hade det konsekvenser för de val han gjorde, och det låter som att den delen av showen är att räkna med det?

Inte konsekvenserna. Men Peacemaker känner att han är på utsidan. Så det ögonblicket i [baren] La Gatita Amable, när han dansar med [teamet], och de blir sammankopplade med varandra för första gången – det är en ovanlig känsla för honom. Och sedan när han går med sina ideal över den känslan av anknytning – hans konstiga ideal, visserligen – så gör han det valet framför sina egna känslor. Showen handlar om det.

Du tar med Harley Quinn på en riktigt intressant resa — hon faller pladask för en underbar diktator och mördar honom sedan när hon inser att han är skuren från samma tyg som Joker, som hon gjorde slut med före händelserna under 2020-talets “Birds of Prey ( and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn).” Hur kom du fram till den idén?

För att vara helt ärlig visste jag inte ens om Harley-filmen när jag skrev manus. Jag fick reda på det hemska sent i processen. Men jag visste att, oavsett hur man ser på det, har Harley ett tidigare förhållande med Jokern. Så jag behövde att hon skulle komma ur det på ett visst sätt, och jag behövde att hon gjorde ett hälsosamt val – friskt ur hennes perspektiv – om vart hon är på väg i sitt liv och inte vara beroende av män.

Senare, när Harley ger sig ut för att undkomma sitt fängelse, finns det ett ögonblick då våldet exploderar i underbara tecknade teknifärgade blommor och djur. Hur kom du fram till den där magiska realismens estetik för filmen?

Tja, det kom från många olika ställen. Men den sekvensen byggdes på ett sådant sätt där Harley flyr, och det finns fyra sekvenser och var och en blir lite mer besynnerlig och större. Jag ville ha ett sätt där det liksom känns som att det nästan är slutet, och sedan gå, nej, det är inte slutet, vi kommer att gå långt längre. Hon tar det bara på vissa sätt för långt, nästan, men att kombinera det med denna sorts postmoderna, tecknade Mary Poppins-liknande ögonblick – det var bara ett sätt att lyfta det.

Den stilen förs verkligen igenom hela filmen.

Vi bryter aldrig den fjärde väggen med karaktärerna. De är alltid grundade och alltid i berättelsen. Det är aldrig någon som tittar in i kameran och säger ett skämt. Men det filmiska höljet runt allt detta gör det. Vi har dessa postmoderna element där vi ser Polka-Dot Mans mamma genom hans ögon. Vi har titelkorten emellan som är inbyggda i seten. Så att ha den typen av postmodern aspekt av filmen var något som jag byggde in i den från början. Jag var aldrig tveksam till det. Jag red hästen hela vägen över bäcken. Men jag var rädd för hur det skulle uppfattas och jag är glad att se att dessa saker är saker som folk tycker om.

Lat laddad bild
Margot Robbie i “The Suicide Squad”.
Med tillstånd av Warner Bros.
Nu när du har gjort tre massiva tältstångsfilmer för två studior, vad har du lärt dig som du inte visste innan, som du verkligen tar till dig?

Så många saker, jag vet inte ens var jag ska börja. Um, i slutet av

dagen har jag bara blivit mer av mig själv på inspelningsplatsen. Folk gjorde mycket av det faktum att jag säger att jag tyckte om att göra “The Suicide Squad” mer än någon annan film. Och det gjorde jag verkligen. Det är av många anledningar, men den främsta anledningen är på grund av var jag är, personligen, och att alltid kunna säga vad jag tycker. Jag är inte en blyg person, och har aldrig varit med om fantasin, åtminstone inte sedan jag var 12. Men att bara självsäkert gå framåt med vad jag vill, när det gäller sättet jag skjuter något på [och ] när det gäller att pressa skådespelarna riktigt hårt – vilket jag gör, jag pressar verkligen skådespelarna hårt, inte på något kraftfullt sätt, bara genom att göra det igen och igen och igen och igen och igen tills vi får saker och ting exakt rätt. Jag kan helt enkelt inte avstå från det där. Jag kan inte låta bli, och det är vad så mycket av att göra en bra film handlar om. Det är en av anledningarna till att jag känner mig mer bekväm i slutet av dagen med “Suicide Squad” än jag gör med några av mina andra filmer, för jag kanske [innan] skulle släppa gasen lite – inte för hela filmen, men i ögonblick. Jag har verkligen aldrig gjort det på den här filmen någon gång, och jag är nöjdare med resultatet på grund av det.

Hur mycket av det tänkesättet var en konsekvens av degeln du gick igenom 2018?

En stor summa. När det som hände då hände, var jag inte i det bästa utrymmet känslomässigt eller andligt. Jag hade börjat fastna lite, antar jag, av saker som jag inte ville fastna i. På något sätt var det en förlängning av vad jag alltid hade fastnat i sedan jag var barn . De flesta av mig som gör filmer har alltid handlat om att jag älskar att berätta historier. Jag älskar den kreativa processen. Men en annan del av mig ville bli rik och berömd för att jag ville bli älskad. Jag kände inte det och jag kunde aldrig uppleva det. Och det vackra med det som hände 2018 är att jag fick sparken och det kändes som om varenda sak i mitt liv var borta. Jag hade ingenting. I det ögonblicket upplevde jag mer kärlek från människorna runt omkring mig än jag någonsin hade upplevt i mitt liv – och upplevde verkligen känslan av att vara älskad för första gången i mitt liv. Från min flickvän, mina föräldrar, mina bröder och min syster och deras betydelsefulla andra. Du vet, Dave Bautista, Chris Pratt, Pom Klementieff, Karen Gillan, Zoe Saldana. Mina agenter och chefer. Mina publicister. De fanns alla till 100% där för mig som människa. Och det kände jag av dem alla.

Det var överväldigande, för det hade jag aldrig vetat i hela mitt liv. Det är inte som om allt det där inte har varit svårt att ta sig igenom, men det gav mig en grund som jag inte hade, så då blev filmskapande om vad filmskapande borde handla om för mig – eller åtminstone jag tror är vad det ska vara, kanske lär jag mig något annat om 10 år till. Men just nu handlar det om den kreativa processen, att berätta historierna så gott jag kan, så att jag älskar dem. Det handlar mycket mindre om ett behov av att fylla ett hål i mig själv, för det enda sättet jag kan känna mig älskad – eller tro att jag kommer att känna mig älskad på – är om du berömmer mig. Det är bara inte så viktigt för mig [nu].

Vart går du efter “The Suicide Squad” och “Guardians Vol. 3”? Går du mindre? Håll dig stor? Hur tänker du, så långt du till och med kan slå fast det?

Jag är löjlig. Som, jag somnade igår kväll orolig över vad jag skulle göra efter “Guardians 3”, inte skojar. Och sedan insåg jag att jag bara kommer att vara orolig över vad som är nästa sak bortom. Jag har en film som jag älskar och ett tv-program som jag älskar i kan och färdigt, och sedan ett manus som jag tycker är jättebra som jag ska jobba på. Så det mest lyckliga är att jag vet exakt vart jag är på väg, eftersom vi har åtta avsnitt av “Peacemaker” inspelade. “Peacemaker” är både mindre och större än “The Suicide Squad.” Och sedan måste jag börja med “Guardians 3.” Det är en stor, stor, stor, stor film, och nu försöker vi bara hitta ett sätt att göra den. Förhoppningsvis kan vi det.

Med “Peacemaker” och “The Suicide Squad” båda på HBO Max, befinner du dig i hjärtat av de enorma förändringar som branschen går igenom med uppkomsten av streaming. Folk vet inte ens riktigt vad en film är längre, eller var de kommer att ställas ut. Hur ser du dig själv passa in i allt som går framåt?

[Lång paus] Jag bryr mig inte så mycket. Jag bryr mig egentligen bara om vad projektet än ligger framför mig. “The Suicide Squad” är gjord för att ses först och främst på en stor skärm. Jag tror att det kommer att fungera bra på tv. Lyssna, filmer håller inte för att de ses på den stora duken. Filmer håller för att de ses på tv. “Jaws” är fortfarande inte en klassiker eftersom folk tittar på den på bio. Jag har aldrig sett “Jaws” på en biograf. Det är en av mina favoritfilmer.

Jag tror att det att göra “Peacemaker”-showen lärde mig att jag kan vara lika lycklig där. På vissa sätt är jag faktiskt mer bekväm i tv, eftersom jag får mer tid att fokusera på karaktärerna och jag känner mig inte så pressad

ured att flytta till nästa scen och nästa scen och nästa scen. Jag vill inte heller att teaterupplevelsen ska dö. Jag vet inte om det är möjligt, men vi vet inte heller vad som kommer att hända. Vi har fortfarande covid, för folk kommer inte att vaccineras, vilket, du vet, de borde. Förhoppningsvis – förhoppningsvis – kommer det inte att vara en stor sak för oss om ett år. Och om så är fallet, vad kommer att hända? Vi vet inte. Ingen vet. Jag bryr mig, för jag vill hellre att folk ska kunna gå på bio. Men också, om de inte gör det, tänker jag inte skära mina handleder. Jag bryr mig inte så mycket. [Skrattar]

Slutligen, finns det något om “The Suicide Squad” som du har velat prata om som ingen har frågat dig?

Ja, det finns. Ingen, inte en enda person, har tagit upp till mig det faktum att det finns en Guardian of the Galaxy i “The Suicide Squad.”

Det finns?!

ja! Framträdande! Ingen ser henne, och jag vet inte hur det är fallet. När de kommer till La Gatita Amable, finns det en dansande tjej längst fram bland alla dansande tjejer som bär en makrame-outfit som gör alla danssteg. Det är Pom Klementieff från “Guardians of the Galaxy [Vol. 2].” Inte en enda person har tagit upp det, och jag tänker: “Vad är det som händer?” Hon är på nära håll! Som, det är inte subtilt! Jag tror att jag har läst att två personer på Twitter säger: “Hej, vänta lite, är det Pom Klementieff?!” Jag pratade med Pom häromdagen — jag antar, har folk frågat dig? Hon är som, ja, ett par personer. Men hon blir helt enkelt inte igenkänd. Jag tänker, vad är det som händer? Jag kan inte tro det!

Lat laddad bild
Pom Klementieff (till höger) i “The Suicide Squad.”
Screengrab med tillstånd av HBO Max
Denna intervju har redigerats och komprimerats.

Vill du läsa fler artiklar som denna?
PRENUMERERA IDAG

Sponsrade berättelser
Dessa kändishem är lika stora som stjärnorna.

Mansion Global
Kostnaden för fastigheter i Miami kan överraska dig
Kostnaden för fastigheter i Miami kan överraska dig
Fastigheter Miami | Sponsrad notering
Cara och Poppy Delevingne listar det nyckfulla hemmet i Los Angeles för 3,75 miljoner dollar
Cara och Poppy Delevingne listar det nyckfulla hemmet i Los Angeles för 3,75 miljoner dollar
Mansion Global
Jeff Garlin kastade “The Goldbergs” på Comedy Show dagar innan han lämnade ABC Sitcom
Jeff Garlin kastade “The Goldbergs” på Comedy Show dagar innan han avgick…
“Saturday Night Live” kämpar för att innehålla Omicron-hotet att leverera sista avsnittet av 2021
“Saturday Night Live” kämpar för att innehålla Omicron-hot att leverera …
“Vi är över minimalism”, säger Designer Behind Londons Old War Office Conversion
“Vi är över minimalism”, säger designern bakom Londons gamla krigskontor…
Mansion Global
Il Divo-sångaren Carlos Marin dör vid 53 års ålder av covid-komplikationer
Il Divo-sångaren Carlos Marin dör vid 53 års ålder av covid-komplikationer
Charli XCX lämnar “Saturday Night Live” musikaliskt framförande timmar före sändning på grund av “Limited Crew” orsakad av Omicron Spike
Charli XCX avslutar “Saturday Night Live” musikaliska föreställningstimmar…
En trio av historiska radhus på Manhattan begär 46,5 miljoner dollar
En trio av historiska radhus på Manhattan begär 46,5 miljoner dollar
Mansion Global
MER FRÅN VARIET
The Prestige (2006)
The Prestige (2006)
Charli XCX lämnar “Saturday Night Live” musikaliskt framförande timmar före sändning på grund av “Limited Crew” orsakad av Omicron Spike
Mina traumatiserande år med Bryan Singer
Mina traumatiserande år med Bryan Singer
AFI Awards Luncheon uppskjuten mitt i Covid Spike
AFI Awards Luncheon uppskjuten mitt i Covid Spike
En Charlie Brown-jul
En Charlie Brown-jul
Peter Dinklage, “Cyrano”
Peter Dinklage, “Cyrano”
Mer från våra varumärken
RULLANDE STEN
“Sex and the City” medverkar på Chris Noths anklagelser om sexuella övergrepp: “Vi stöder kvinnorna som har kommit fram”

PRENUMERERA IDAG
Variety är en del av Penske Media Corporation. © 2021 Variety Media, LLC. Alla rättigheter förbehållna. Variety och Flying V-logotyperna är varumärken som tillhör Variety Media, LLC.
Drivs av WordPress.com VIP
HAR ETT NYHETSTIPS? LÅT OSS VETA
annons

meddelandeikon